lunes, 26 de octubre de 2009

IDENTIDADES






i d e n t i d a d e s

encuentro internacional
de artistas independientes
en espacios públicos


i d e n t i d a d e s es un encuentro-residencia internacional entre artistas de diversas disciplinas y la comunidad local que se realiza en los espacios públicos. Parte de la acción artística desde la perspectiva de la identidad propia para buscar los vasos comunicantes con el otro, para promover la reflexión identitaria, a la vez que acercar al arte, a los artistas y la actividad artística misma a la gente de a pie en su propio territorio: la calle.

i d e n t i d a d e s es un proyecto clave de 5célula, arte y comunidad, asociación civil que tiene entre sus principales objetivos el devolver al arte su facultad de herramienta para el cambio social a través de la acción, la reflexión y el proceso creativo. El programa vincula a los artistas en un diálogo intercultural que incluye a las comunidades que los reciben y que emergen de temas vitales como la identidad misma, el agua o la memoria.

i d e n t i d a d e s tiende puentes entre culturas, sus artistas y sus visiones, tarea imperativa para enriquecer y fortalecer la propia cultura.

i d e n t i d a d e s es una propuesta innovadora de acercamiento entre arte y sociedad y entre artistas e instituciones culturales.

i d e n t i d a d e s es arte en la calle, arte urbano, arte en el campo. Es arte con la gente.

i d e n t i d a d e s es generador de procesos que permite la ampliación del modelo para inocular una manera diferente de relacionarse con el arte y la creación artística, con los y las artistas, y de todos estos con las instituciones involucrando a todos los sectores.



Para ser accesible al público en general, el arte debe de emplear técnicas simples, fáciles de implementar, sin instrucciones complicadas, ni bocetos ni planes. El arte puede hacerse en cualquier espacio público: en las calles, el bosque, en un salón o en un lago. El sitio mismo es parte de la obra de arte.
Yona Friedman -Budapest, Hungaría 1923



i d e n t i d a d e s inició en enero del 2004 con la presencia de 6 artistas. En 2005 hicimos el segundo encuentro con el tema identidad y agua y contamos con un total de 18 artistas, entre los presentes y los que enviaron su obra. En marzo y mayo del 2007 i d e n t i d a d e s se convirtió en un intercambio con la gallega Vilagarcía de Arousa y en el 2008 12 artistas y colectivos trabajamos sobre identidad y memoria.

En estos encuentros, en los que se han explorado formatos diversos sustentados en la misión que nos mueve y que se organizan independientemente, hemos sido financiados no solo por instancias culturales como, sino por otras instituciones que han visto en el proyecto un proceso novedoso e incluyente. Además nos han apoyado instancias internacionales como Wales Art International, Niederösterreich Kulture, Kultur in Baden, Bundeskankeramt Kust y el Ayuntamiento español de Vilagarcía de Arousa. Los encuentros realizados hasta ahora han contado con artistas visuales de ciudades pequeñas y medias de Gales, España, Alemania, Austria, Japón, Canadá, Bulgaria y Haiti y Estados Unidos, que han intercambiado oportunidades de desarrollo profesional con artistas mexicanos que residen en el Estado. Estos encuentros se han desarrollado en el Centro Histórico, en colonias periféricas, en Uruapan y la comunidad indígena de Capacuaro, además de la gallega Vilagarcía de Arousa.

i d e n t i d a d e s ha ocupado naturalmente un nicho vacante dentro del panorama plástico-visual de la entidad, al ser un evento internacional y estar diseñada para lograr una interacción con los públicos que no tienen acceso al arte contemporáneo y con quienes están interesados en él. Además, ha promovido el surgimiento y la inquietud por este tipo de trabajos en artistas emergentes, lo que enriquece el panorama del arte contemporáneo en nuestro estado.

El proyecto se va construyendo poco a poco, para descubrir cómo artistas de diferentes Identidades / culturas / lenguajes pueden reunirse y trabajar en beneficio del arte y la sociedad en un contexto específico. Artistas desconocidos entre sí se encuentran en un lugar en el que nunca habían estado para trabajar juntos entre si y con la comunidad que los cobija.



La reacción a i d e n t i d a d e s consta en catálogos digital y en los medios informativos –televisión, radio e Internet, además de contar con su propio sitio:
www.5celula.org/identidades

Con i d e n t i d a d e s tenemos los siguientes

o b j e t i v o s g e n e r a l e s:

· establecer en Michoacán una actividad anual de carácter internacional en torno al arte actual que sirva como puente para los artistas del estado y el arte internacional, que apuntale su propio desarrollo y puedan así transmitir la experiencia adquirida a su comunidad.

· fomentar la participación de artistas, sociedad y gobierno en la creación de una cultura incluyente y abierta a la diversidad y sustentabilidad, que contemple al arte como una vía de expresión de las energías colectivas.

· poner de relieve el papel social del artista como profesional de la cultura para lograr un cambio en la percepción de su quehacer y del valor de su trabajo dentro de la sociedad.

· que este encuentro sea una alternativa a los centralismos culturales.


o b j e t i v o s a r t í s t i c o s:

· ofrecer a las nuevas generaciones de artistas la posibilidad de alternar con colegas de nivel internacional y elevar sus parámetros de calidad.

· explorar nuevas formas de expresión y colaboración artística.

· explorar formas de interacción con los públicos, con especial énfasis en los jóvenes.

· incidir creativamente en los espacios públicos mediante proyectos en la calle, parques, edificios, plazas, etc., con miras a formar parte del paisaje urbano.




jueves, 1 de octubre de 2009

FRONTERAS DE MAR Carlos Vaca - Ana Rosa Valdez






Comentarios sobre “FRONTERAS DE MAR”

(Arte Comunitario en la Casa de Observación de Jóvenes Infractores)


Como parte del proyecto “Muros Libres”, llevado a cabo por el Movimiento Cultural “Arte Vital” para la Casa de Observación de Jóvenes Infractores, el artista visual guayaquileño Carlos Vaca presentó su proyecto “Fronteras de Mar”, en un intento por crear diálogos entre las prácticas artísticas y el trabajo comunitario. La obra, de carácter efímero y procesual, estuvo estructurada en dos fases: 1. un taller orientado a expandir los referentes culturales de los jóvenes reclusos (a través de la literatura, música, cine y video), y 2. la presentación pública de la obra en los exteriores de la institución.

La idea fundamental del proyecto consistió en la creación de “documentos del ego”, escritos por los participantes del taller. Posteriormente, estas cartas, relatos, letras de canciones, poemas se convirtieron en una suerte de metáfora del encierro, ya que conformaron barcos de papel que fueron presentados en los exteriores de la institución el día de presentación de la obra al público. El día del evento, coordinado en el horario de visita de los padres de familia, los espectadores pudieron apropiarse de los barquitos. Ciertos familiares pudieron incluso experimentar emociones de alegría, tristeza, ira o nostalgia al encontrarse con relatos íntimos escritos por sus hijos o esposos.

Trascendiendo el mero llamado de atención sobre la exclusión social, y visto desde una perspectiva crítica, el trabajo realizado por Vaca pone en evidencia la creación de un campo relacional donde la figura del artista se ve seriamente comprometida en cuestionamientos éticos sobre el recurso etnográfico, utilizado en un ejercicio del poder. El hecho de que “Fronteras de Mar” haya estado encaminado a crear tropológicamente una figura del recluso, e incluso que dicha figura haya simbolizado también el deseo de ser escuchado y, por qué no, de huida, posiciona al creador como un intermediario entre los jóvenes infractores y la ciudadanía en general, pero también como un posible traficante de relatos íntimos.

La fuerza expresiva de la obra recayó fundamentalmente en la capacidad de generar conciencia sobre la situación social de estos jóvenes. El interés que podía generar socialmente estaba anclado a este efecto de doble impacto: por un lado, sí, la llamada de atención, pero por otro, una tendencia a asumir el papel de vocero de una comunidad cuyos intereses quizás estén abocados hacia otros derroteros.

No obstante, las inquietudes que en el plano de lo estético pueden argumentarse tanto sobre la obra como sobre la postura de su creador, “Fronteras de Mar” y los demás proyectos llevados a cabo dentro de “Muros Libres” nos hablan sobre la persistencia de un trabajo comunitario que atiende, desde el campo del arte y la antropología, la marginación social. En este caso, el abandono que padecen los jóvenes reclusos de La Casa de Observación.


Ana Rosa Valdez

viernes, 25 de septiembre de 2009

PROCESOS CREATIVOS CONTEMPORÁNEOS Y SU RELACIÓN CON LA COMUNIDAD

Cultura es compartir, compartir es comunicar, comunicar es sumar, sumar es ciudad, la ciudad es creación, creación es libertad, libertad es atrevimiento, atrevimiento es futuro, futuro es humanidad, nuestro trabajo, nuestra vida, nuestra pasión, nuestro horizonte, sentido, sin fin, aprendido, al fin.
Toni Puig

Las diversas trincheras donde nace y se hace el arte, exigen una mirada crítica, un encuentro reflexivo. La relación directa o inversamente proporcional entre los procesos creativos y la comunidad, van más allá del conteo de asistentes y registro de concurrencia. La influencia que el arte ejerce entre el colectivo, implica un compromiso y una revisión de las prácticas actuales; en este contexto nacen los ciclos de palabreo, que apuntan a ser un espacio de confrontación y encuentro entre quienes desde la acción y la gestión deambulamos y transitamos la calle y la creación.

Planteamos algunas interrogantes para trabajarlas a largo del ciclo: ¿En qué medida estos procesos propician relaciones reales y directas con la comunidad? ¿Cuál es la trascendencia de la realización de estas iniciativas?
Se analizaran: Déjame Ver experiencias varias, “Quito Chiquito IV Encuentro de Arte para niños y niños” y otros. Se aceptan sugerencias, intenciones y aportes de experiencias en curso o en planos.
LA VIRGEN DE QUITO PRODUCCIONES

lunes, 17 de agosto de 2009

BIENVENIDOS

Se sugiere que cada publicación presente 4 fotos y/o videos, más el equivalente de máximo una hoja A4 en arial 12 para la descripción y otra para el sustento del proyecto presentado.
De ser posible que tenga vínculos (links) a fuentes referenciales.